【铭记】大英博物馆里的传世珍宝

2024年06月29日

　　大英博物馆不仅有着全世界最悠久的历史，还拥有很多顶级的艺术藏品。

　　大英博物馆成立于1753年，是世界上第一个对公众开放的大型博物馆。它就是一本实物立体版的珠宝历史图册。

　　大英博物馆最初的馆藏自于一位私人收藏家汉斯斯隆爵士。他是一位非常有成就的内科医生，更是一名资深的收藏家，他的藏品自世界各地。

　　1753年，汉斯爵士去世之后将多件个人藏品全部捐赠给了家。当年会通过法案特批建立大英博物馆，用保管他的个人藏品。

　　1757年，乔治二世王又捐赠了英君主老王室图书馆的藏书。渐渐地，英的贵族们都开始以向大英博物馆捐赠自己的收藏品为荣。随着日不落帝的兴盛，一些其他家的艺术珍品也开始一件件被大英博物馆收入囊。非常难能可贵的是，大英博物馆除了两次世界大战期间，一直对外开放。大英博物馆因为收藏品太多，所以它不停地在更换展品。每次去的时候，看到的展品就会不一样。每次展出的展品也只是九牛一，而且不收门票。

　　大英博物馆有100间大规模不一的展厅，这里几乎包含了整个世界艺术史。里面有举世闻名的罗塞塔石碑，帕特农神庙的命运三女神雕像女史箴图等藏品，其实最吸引鉴宝的还是那些闪闪发光的珠宝。

　　大英博物馆的珠宝藏品不仅仅是珍贵，更在于非常全面。每件都价值连城，而且每一件都有一段历史。

　　那现在，就让我们翻开大英博物馆这本历史书，一起看看其几件代表作都有哪些吧第一件三色金花语珠宝这件曾经属于欧仁妮皇后的珠宝，看似没什么特别，其实暗藏玄机。

　　这个花束不是普通的花束，它由三种花组合而成玫瑰花象征幸福的爱，三色堇象征智慧，勿忘我象征真挚的爱。

　　花朵上停驻着一只镶嵌钻石的蝴蝶，蝴蝶整体用黄金材质。翅膀上镶嵌了钻石，钻石围的黄金被调成了略微发绿色的颜色，以突出翅膀上眼睛的图案，蝴蝶的腿也可以精巧的分开。

　　花束三色堇的黄金材质也做了偏绿色的处理，以突出珠宝的层次感。花瓣叶茎上的亮金和亚金工艺完美呼应，将这件珠宝刻画的栩栩如生。

　　这是一件自然主义的作品，如实展现出真实的自然题材，整件作品从题材的多样性和颜色的丰富性在当时都是一件工艺非凡的作品。 为什么要说这件珠宝呢？因为它是有色黄金技术应用在珠宝工艺上的代表作。发红色的部分是加入了铜元素，发绿色的部分是加入了少量的银，三色堇上的雕刻纹路遵循了花瓣的自然轮廓，非常生动。那谁曾拥有过它呢？

　　欧仁妮皇后，她是法兰西第二帝拿破仑三世的皇后。她是法历史上的最后一位皇后，也是当年清朝末年侵华战争时期，法实际的掌权者。

　　她出生于西班牙的贵族家庭，以美貌和时髦著称。当时欧洲最有名的两大美女就是欧仁妮皇后和茜茜公主。她拥有的珠宝首饰也是数不胜数，她当时也成就了很多时尚奢侈品牌。

　　欧仁妮皇后当年出行大包包不少，于是她专门指定了一个有关包方面的专家。后这位专家自己开了一家旅行皮箱店，就是路易威登。

　　第二件莫卧儿王朝的黄金吊坠很多博物馆的珍宝都源自莫卧儿王朝统治时期的印度。这枚吊坠正面装饰的图案是一只展翅飞翔的鹰，上面镶嵌钻石。

　　红宝石和祖母绿代替羽，背景是黄金雕刻的花型图案，镶满了红宝石。吊坠的背面与正面呼应，也有珐琅图案，画面是一只在花丛的鹦鹉。

　　各色的镂空雕刻和珐琅工艺配合得和谐唯美，这种配色也非常具有方风情。鹦鹉的翠绿色和红色羽颜色与花草融为一体，这一时期的珠宝吊坠经常用珐琅工艺作背面。说到莫卧儿王朝，是蒙古人的皇室后裔巴布尔在印度建立的一个封建专制的王朝。

　　后衰落以后，1858年，维多利亚女王成立英属印度，莫卧儿王朝灭亡。 莫卧儿王朝时期，印度的德干高原盛各种钻石和宝石，王室觉得这种经过切割能发出耀眼光芒的宝石能象征王权。

　　而当时的印度手工业也十分的发达，有很多大型的官营作坊，主要是为了满足宫廷和贵族奢侈生活的需要。 莫卧儿王朝的君主和贵族们喜欢搜集钻石祖母绿尖晶石红宝石等珍贵的宝石，还在上面雕刻自己的名字。

　　他们觉得这样不仅是财富和尊严的象征，还是他们的护身符。

　　这颗雅各布钻石，是世界上第五大蓝钻，重达184.5克拉，价值一亿英镑。

　　拥有者是曾经的世界首富奥斯曼阿里汉，上过时代刊。他一直把这颗蓝钻当镇纸用，土豪的世界就是这么任性。第三件古波斯黄金臂环这件臂环的环部都是实心的，上部为空心。并装饰有带翅膀的格里芬像，两只半狮半鹫的格里芬希腊神话的神兽。

　　它不仅出现在希腊神话里，在亚地区，它的形象就经常出现在雕塑建筑和黄金饰品。

　　这对格里芬金像相对而坐，犄角和翅膀飞扬，表情凌厉，目光炯炯有神。

　　数千年前就有了如此精美绝伦的黄金雕刻工艺，可以推断出格里芬的犄角以及手镯侧面的凹槽并不是简单的金雕，原本应该是镶嵌着宝石的。在古代波斯宫廷，臂环常常被当做礼物相互赠送，表达尊贵与荣耀。

　　波斯是伊朗在欧洲的旧称译音，从公元前600年开始，希腊人就把这一地区叫做波斯。

　　那时候的古代波斯王是一个非常强盛的君主制帝，文化多受两河流域文化的影响，造型艺术有较高的成就。

　　金属细工在波斯也是一种高度发展的工艺，艺术家们以锤压的方法制成了各种图形的金饰。第四件古希腊黄金耳环这对结构复杂，精致异常的黄金耳环诞生于公元前300多年的古希腊，耳环特有的圆盘与金字塔造型是典型的希腊设计。

　　古希腊的首饰带有明显的装饰风格，这一时期的希腊珠宝商对金银的处理技术十分的精湛。在这一时期的首饰，尤其偏爱使用代表爱的厄洛斯古希腊神话的爱神之子，特点是有一对金色的翅膀

　　和代表胜利的耐克女神形象是长着一对翅膀，身材健美，她所到之处，胜利也紧跟着到的人物形象作为装饰。

　　带翅膀的耐克女神连接着圆盘和倒金字塔造型，一对厄洛斯造型的耳坠被链子链接悬垂下，手拿魔法符，整对耳环的寓意是在爱的游戏获胜。

　　这对耳环的设计是对称的，当时希腊人的审美就是和谐衡即为美。希腊首饰在当时，通常以图案复杂程度和雕刻难度确定价格，而不是现在我们说的按金价算，可见当时人们对于手工艺的认可。

　　第五件自然主义金叶花环这顶黄金花环是典型的希腊风格的黄金花环，看上去很轻很简单。花环一般是在宗教仪式佩戴。

　　这顶花环的造型是两簇环绕的橄榄树枝，底部的枝叶交错分布。一只的金色蜜蜂停落的地方，是非常巧妙的遮盖了枝叶的连接处，为金叶花环带了灵动之美。

　　每一簇枝叶分别还有树枝，树叶和橡子。树叶上还有一只金蝉，无论薄如纸片的金叶，还是逼真的金蝉 橡果，都体现了千百年前打造这件自然主义艺术珍品的工匠们的高超技艺。在古希腊神话里，智慧女神雅典娜就是因为橄榄树而获得雅典城邦保护神的身份的。

　　当雅典建成的时候，想以海神波塞冬和雅典娜的名字为城市命名。后达成协议说谁能为人类提供最有用的西，就成为该城的守护神。

　　波塞冬变成了一匹战马，雅典娜变成了一棵橄榄树，表示和与富裕。人们觉得战马代表战争和悲伤，因此雅典就以女神的名字命名。

　　雅典的遗址上至今还存有古希腊最著名的建筑物之一，崇拜雅典娜女神的帕尔特农神庙。

　　在当时制作这些珍宝的能工巧匠并不被看作是艺术家，他们只是手工匠人。大多数人都不能在作品上留下自己的署名，我们无从知道他们是谁。

　　这些默默无闻的工匠们用当时最珍贵的材料，高超的技巧打造这些珍宝。他们在这些让现代人都惊叹不已的作品，记录着那个时代的信仰和追求。

　　让我们致敬那个时代的工匠艺术人们

　　注明部分图文资料源于网络

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